• Richard Orlinski

    Arts

    Orlinski le magnifique

     

    © Francis Poirot

     

    Il est l’artiste français contemporain le plus vendu au monde. Mais il est surtout un immense sculpteur. En quelques années à peine, son œuvre s’est imposée par son audace, son originalité, son inventivité. Quel est le secret de cette victoire ? Un bestiaire à couper le souffle. Des loups blancs, des ours polaires, des gorilles noirs, des crocodiles rouges flashy, des panthères chromées, des lions bleus. Un vestiaire tout aussi éclatant, avec ses perfectos roses, ses jeans argentés, ses stilettos laqués vermillon… Un arc en ciel de couleur pour une fête artistique.

    Chez Richard Orlinski, l’ours blanc, le lion doré ou le tigre argenté ne sont pas de simples représentations multicolores mais une présence vivante, palpable, dont on perçoit la chaleur animale. Car Richard Orlinski fait mieux qu’imiter la vie, il la fait naitre sous ses doigts. D’un seul coup, l’animal palpite, vibre, se cabre, rugit.… Continuer la lecture

  • Malo Girod de l’Ain

    Arts

     « Je crois que l’art digital a de beaux jours devant lui. Parce que c’est l’avenir du futur… »

     

    Malo Girod de l'Ain

    Malo Girod de l’Ain

    Malo Girod de l’Ain est plus qu’un entrepreneur passionné, c’est un visionnaire. Ancien centralien,  fondateur de sociétés d’outils logiciels à San Francisco et Sao Paolo, auteur d’un magistral essai « 2010, futur virtuel », il fait partie de ces patrons précurseurs de l’Internet qui ont anticipé l’avenir numérique. Il est l’un des tout premiers en France à s’intéresser à l’art digital (baptisé aussi art numérique, techno-art, computer art etc.). En 2009, Il crée un média sur le Net, Digitalarti Mag, qui devient très vite un magazine de référence, le premier site d’information au monde sur l’art numérique. Quelques mois plus tard, Malo Girod de l’Ain décide d’aller plus loin. Il devient producteur et distributeur de créations numériques principalement pour les entreprises qui ont besoin aujourd’hui d’accompagner leur transition vers le numérique et de proposer de nouvelles expériences à leurs clients.… Continuer la lecture

  • Ruta Jusionyte

    Arts

    « La belle et les bêtes »

     

    Ruta Jusionyte

    Sitôt que l’on pose le regard sur les sculptures de Ruta Jusionyte, on éprouve une irrépressible envie de les posséder. On pressent, en une sorte de fulgurance, que l’on ne se lassera jamais d’embrasser l’harmonie de ces formes réconciliées, la beauté de ces créatures tendres et attachantes, l’apaisement qui émane de ces œuvres. Voilà une jeune sculptrice qui s’interroge sur les nouveaux rapports humains par le biais de la métaphore et du symbole. Pour Ruta, la femme reste la femme « dans son corps simple de femme » et l’homme s’habille « des corps divers de la bestialité ». Cela donne des élans, des lapins, des ours et même un Minotaure. Chaque animal symbolisant, bien sûr, une force ou une vertu. Pour explorer ce nouvel ordre amoureux entre l’homme et la femme, cette artiste d’origine lituanienne joue sur les contrastes. Eloignement et rapprochement, lien et distance, mouvement et repos.

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  • Jivko

    Arts

    « Parler sur une oeuvre, c’est faire voyager le spectateur dans votre sens »

     

    Jivko

     

    Du 15 octobre au 15 novembre 2016, place Saint-Germain-des-Prés, place Saint-Sulpice, et à la Mairie du 6ème arrondissement, Paris accueillera les œuvres du sculpteur Jivko. C’est l’occasion de découvrir un immense artiste dont les sculptures ne sont que puissance et légèreté, mouvement et vitalité, grâce et poésie. Des sculptures profondément émouvantes qui irradient une force intérieure, une sorte de spiritualité, une sagesse. Cet artiste d’origine bulgare, qui trouve dans la mythologie une inépuisable inspiration, a donné vie à des œuvres monumentales comme « Le Minotaure », « Le Centaure » et « Le rêve d’Icare ». La qualité de ses œuvres doit beaucoup à sa technique unique (il est l’un des seuls en France à sculpter avec de la cire d’abeille), et à sa façon de jouer sur le plein et le vide.  Des vides éclairant la matière, laquelle ouverte, laisse passer la lumière.… Continuer la lecture

  • Jacques Mougenot

    Arts

    « Je n’envisage pas d’écrire une pièce sans humour et sans réjouir le public. »

     

    Jacques Mougenot et son Molière du meilleur spectacle musical 2016

    Jacques Mougenot et son Molière du meilleur spectacle musical 2016

    On ne présente plus Jacques Mougenot. Tour à tour comédien, professeur de théâtre au cours Jean-Laurent Cochet, dramaturge reconnu, il est l’auteur et l’interprète de « L’affaire Dussaert », un monologue jubilatoire sur l’art contemporain qu’il a joué plus de 600 fois depuis sa création en 2002. Cet auteur dramatique, constamment taraudé par le besoin de création, a écrit des pièces inspirées et subtiles comme « La carpe du duc de Brienne » ou « Le Cas Martin Piche ». Il n’a de cesse de monter ses propres spectacles où il manie tout en finesse l’humour et la dérision. Ses pièces de théâtre devraient être remboursées par la Sécurité Sociale tant elles sont une fête de l’intelligence, un concentré de joie, un bonheur d’écriture. On en sort ravi et guéri !… Continuer la lecture

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